ÜÇ SAHNE

Üç sahne düşünün (*).

1700'lerin sonlarında, görünüşe göre bazen yaptığı gibi, doğada bir arama yapan filozof Immanuel Kant, oymalı bir tahta parçasına rastlar (Görsel 1). Onun tasarlanarak formlaştırıldığını kabul ederek, onu Doğadan ziyade Sanatın bir ürünü olarak adlandırır. Formlu oluşu, onun üreten “neden”in “ahşabın formu elde etmesinin bir tasavvur işi” olduğu yargısına varmasını sağlar. İnsan yapımı bir şey olarak bakıldığında, görünür özellikleri anlamla dolu hale gelir. Oyulmuş, kazınmış, işlenmiş gibi görünse de orijinal yapımcısı için bu anlamda var olduğu görülüyor.

Sanat tarihçisi Heinrich Wölfflin, 1900'lerin başında bir kır yolunda aynı manzaranın önünde şövalelerini sıraya dizmiş dört ressamla karşılaşır. Burada öğle vakti Tivoli güneşinden kaçarak bir an dinlenen Wölfflin, yakındaki bir kayanın üzerine oturur ve bu resimlerin gelişimini izler ve bu izlemeden fark ettikleri üzerine adeta büyülenir. Her ressamın tamamen aynı görüşe bağlı olduğunu ve mümkün olduğunca kendisinden öncekilerden başka bir şey resmetmeye çalıştığını, ancak “sonucun, dört ressamın kişilikleri kadar birbirinden tamamen farklı dört farklı resim olduğunu” gözlemler”. Görünüşe göre her bir resim, yaratıcıları tarafından derinden formlaştırılmıştır. Ve belki de her bir resimde Tivoli manzarasının kendisinden ziyade bir formlaştırmanın gerçekleştiğini, anlamın gerçekten yattığı yerin de tam bu nokta olduğunu anlar.

Son olarak, 1960'larda bir New York galerisinde odaya giren sanat eleştirmeni Michael Fried, bir çelik küple karşı karşıya kalır (G. 2). Bu nesnenin, tamamen kendi özel durumuna bağlı bir deneyime yol açma derecesinden rahatsız olan Fried, eserin sanat eseri olarak adlandırılamayacağına karar verir. Sanat kendi başına bir anlam dünyası sunarken, bu kütle insan yapımı bir şeyden çok doğal bir nesne, bir taş veya kaya gibi görünür. İzleyicinin kişisel düşünce ve duygularını ya da teoloji veya doğa bilimlerinden gelen açıklamaları bir kenara bırakırsak, burada yorumlanacak bir içerik yoktur.

(*) Sam Rose, ART AND FORM FROM ROGER FRY TO GLOBAL MODERNISM, The Pennsylvania State University Press, 2019, s. 11.

Görsel 1. Mortar, 1616–1418 BCE . Handroanthus chrysanthus wood, 31.5 × 18.9 × 15.4 cm. National Museum and Art Gallery of Trinidad and Tobago, Port of Spain, Trinidad. Acc. no. 80/A/549. Photo: Joanna Ostapkowicz / Courtesy of the National Museum and Art Gallery of Trinidad and Tobago.

Görsel 2. Tony Smith, Die , 1962, fabricated 1968. Steel with oiled finish, 182.9 × 182.9 × 182.9 cm. National Gallery of Art, Washington, DC. Gift of the Collectors Committee, 2003.77.1. Photo © ARS, New York and DACS, London 2018 / Estate of Tony Smith.