ÇİZİM DEYİP GEÇMEYİN..!
- Özkan Eroğlu
- Feb 4, 2022
- 6 min read
Ülkemizde neredeyse hiç önemi bulunmayan çizimlerin hemen her türlüsünün değerini bilenler, bakınız nasıl davranışlar içinde...
Ha bir de şu var tabi, sanatçı gibi sanatçın olacak ki, çizimlerin de bir değeri olabilsin. Bu da işin bir başka boyutu. Ah şu yoksulluk ve yoksunluk, ne acı şey :)))
Çizim toplamak ve toplamak isteyenlerin dikkatine..!
Baskı resimler sanat piyasası için ortak bir giriş noktası oluştursa da, gelişmekte olan bir koleksiyonörün bir baskı yerine benzersiz bir sanat eserinin özlemini çektiği bir gün de gelebilir. Bu noktada kağıt üzerinde yapılan çalışmalar, özellikle çizimler, başlamak için verimli bir yer olabilir: Bir sanatçının mahrem sürecine, alıcının bankadaki blok kapitali bozmadan erişmenin bir yoludur bu. Robert Longo veya Kara Walker gibi bazı sanatçılar çizimlerini, uygulamalarının merkezinde tutarken, birçokları içinse çizimler pek çok araçtan sadece biridir.
Çizimler, eskizler veya daha dolgun resimlere veya heykellere yönelik çalışmalar şeklinde olabileceği gibi; tuhaf sapmalarla, hızlı deneyler veya başlı başına ete kemiğe bürünmüş sanat eserleri de olabilirler. Philadelphia's Locks Gallery'den Sueyun Locks, çizim konusunda şunları söyler: "Sanatçının birincil pratiğine çok farklı bir yaratıcı çıkış sağlayabilirler ve böylece bize bir sanatçının eseri hakkında daha eksiksiz bir hikaye sunabilirler" der.
Çizimler büyük bir Soyut Ekspresyonist tuvalin komuta duvarı gücüne asla sahip olmayabilirler, ancak meselenin bir parçasıdırlar. Çizimler daha sessiz bir enerjiye sahiptir ve derin, yakın plan üzerinde düşünmeyi istekle karşılar. Ve çoğu durumda stüdyo asistanlarının yardımıyla tamamlanmış olabilecek daha büyük işlerden farklı olarak, bir çizim, ait olduğu sanatçısının eliyle doğrudan iletişim kurmanın en kolay yollarından biridir.
İşte bu tekil ortamın koleksiyonuna başlamak isteyen herkes için birkaç önemli ipucu:
“Zihnin hareketini” takdir etmeyi öğrenin
Drawing Center küratör yardımcısı Rosario Güiraldes: "Kağıt üzerindeki bir çalışmanın çizim olup olamayacağına karar verirken, asıl olan çizgi meselesidir". "Bana göre çizimin en zorlayıcı tanımı, düşünceleri aktarma ve deneyimleme şekliyle ilgilidir. Çünkü bu, zihnin hareketini yakalayan bir ortamdır". Bu, çizimlerin genellikle resimler kadar kaygan veya parlak olmadığı anlamına gelir; ancak müstakbel bir koleksiyonör bunu kabul etmeli ve çizimin en iyi dile getirdiği şeyi kutlamalıdır.
Güiraldes, ortamın hamlığı ve dolaysızlığının tam olarak çekici olduğunu da ekler: "El, yalan söyleyemez". "Bir çizgiye aldanamazsın, bir çizimde saklanamazsın". Sürrealistlerin Exquisite Corpse eskizlerinden Louise Bourgeois'nın başka dünyadan görüntülerine ve hatta David Hockney'nin iPad kullanarak yaptığı 21. yüzyıl "çizimlerine" dek salt kişiliğin ortaya çıktığı bir yerdir çizim.
Derek Eller, "Doğrudan, anında ve filtre uygulanmamış bir deneyimi belgeleyen çalışmalardan etkilendim". “Zihin ve ruhun hem uyum hem de karşıtlık içinde nasıl işlediğine dair bir aydınlatma sunuyordu çünkü. Bunu en çok çizimde buluyorum.”
Bir sanatçının pratiğinin yeni bir yanını öne çıkaran çizimler arayın
Ellsworth Kelly, öncü bir Minimalist ressam ve heykeltıraş olarak bilinir. Yine de, zarif bitki çizimleri, onu yalnızca keskin kenarlı geometrik kompozisyonlarıyla tanıyan herkesi şaşırtacak denli üretken bir ressam olduğunu da ortaya koyar. Andy Warhol, fabrika tarzı koşullarda üretilen serigrafi baskılarıyla dünyaca ünlü olabilir, ancak hem ticari hem de güzel sanatlar için çizimler yapmaktan da geri durmamıştır. (Bu hassas, keyifli parçalar, sanatçının yakın tarihli Whitney Müzesi retrospektifindeki tartışmasız en çarpıcı eserlerdi ve aynı zamanda New York Sanat Akademisi'ndeki kendi gösterilerinin konusuydu.) Çoğu durumda, çizimler sadece eşlik eden parçalar değildir. Her sanat eseri gibi sanatçının dürtülerini ve ilgi alanlarını tamamen farklı bir şekilde dışa vurmasının bir yoludur.
Büyük ölçekli çalışmalardan daha ekonomiktirler
"Çizimler genellikle diğer sanat eseri ölçeklerinden daha ucuzdur, genellikle diğer eserler olmadığında daha erişilebilirdirler ve size bir sanatçının pratiğine dair ilginç bir bakış sunabilirler". Flat File olarak adlandırılan, kağıt üzerinde uygun fiyatlı işler için bir e-ticaret sitesi olan Drawer (https://drawer.nyc/) bu amaçla kurulmuştur. Genellikle Drawer'da ortaya çıkan GaHee Park'ın kağıt üzerinde grafit çalışmalarıyla oldukça ilgilenenler bulunmaktadır. “Size gerçekten onun düşünce süreci hakkında bir fikir verirler. Bir fikrin farklı çeşitlerini deneyerek genellikle tek bir resim için birkaç hazırlık çizimi yapar ve her biri kendi başına ilginçtir”.
Eller, Hairy Who grubunun bir üyesi olan Karl Wirsum'un çizimleriyle heyecanlanmaya devam eden takipçiler sanatçının çalışmalarının çizim odaklı bir anketini de düzenleyecek. Eller, “Ben de resimleri kadar hazırlık (ve bitmiş) çizimleriyle ilgileniyorum” vurgusunu yapar. "Onun titiz çizgisini gözden geçirdiğimde ve çeşitli notlarını ve kelime oyunlarını çözmeye çalıştığımda belli bir heyecan hissediyorum. Çizimin doğasında bulunan ve çok baştan çıkarıcı bulduğum bir yakınlık ve samimiyet var”.
Wirsum'un kağıt üzerindeki çalışmaları tam olarak ucuz olmasa da -Eller, 1960'lardaki çalışmaların 12.000 ila 15.000 ABD Doları arasında olabileceğini söylüyor. Eller, "O döneme ait resimler yalnızca ara sıra müzayedede veya ikincil piyasada ortaya çıkıyor" diye de ekliyor. Bir Wirsum tablosunun mevcut müzayede rekoru, 1970'lerden kalma bir eser için 57.500 dolardır.
Genel olarak, fonlar sınırlı olduğunda çizimler çeşitli kapıları açabilir. New York merkezli sanat danışmanı Modica Carr'dan Ashley Carr, “Bir koleksiyonör, bir sanatçının tipik olarak bütçesini aşan çalışmalarına erişebilir” ve “ve bu düşük fiyat, bir sanatçı üzerine derinlemesine bir toplama için bir fırsat da yaratabilir. ” Matthew Barney'in Cremaster film döngüsü (1994-2002) ve devasa heykel projeleri tüm manşetlere çıkıyor, ancak aynı zamanda harika ürkütücü, esrarengiz çizimler de yapıyor. Son yıllarda bir Sürrealist ikonu olarak yerini sağlamlaştıran Leonora Carrington, şimdi müzayedelerde altı ve yedi haneli rakamlar kazanan resimler yapmakta; bununla birlikte, kişisel çizimleri 18.000 $ veya daha düşük bir fiyata elde edilebilir.
Carr, "müşterilerimizden biri, belli başlı sanatçıların figüratif çalışmalarıyla çok ilgilendi" diye de eklemekte. “Sonuçta, daha geniş bir koleksiyon içinde küçük bir kağıt üzerinde çalışma koleksiyonu oluşturmanın bu arzuyu karşılayan hem ilginç hem de daha ekonomik bir yaklaşım olacağını düşündük. Alex Katz, Willem de Kooning ve Wayne Thiebaud'dan inanılmaz tarihsel örnekler bulabildiler”. Farklı bir müşteri, diye devam etti, Land Art'a yakınlığı vardı, ancak bu zorlu ortamı lojistik olarak elde edemedi. Alternatif olarak, müşteri Michael Heizer'ın bir eskizini takip etti: Oldukça kişisel bir çalışma ve genellikle "toplanamaz" olarak kabul edilen bir şeyi toplamanın yolu.
Benzer düşünen, uzmanlaşmış kurumları takip edin
Uygun şekilde adlandırılan Drawing Center, ortama adanmış (ve sınırlarını ve tanımlarını zorlamaya açık) saygıdeğer bir New York kurumudur. Bu yaz, Neo Rauch'un çizimlerini sergilediler ve son sergiler ile projeler, Terry Winters, Ellen Berkenblit, Gary Simmons, Judith Bernstein ve Eddie Martinez'e odaklandı (sergi sayısız küçük eskizle kaplanmış manik bir alanı içeriyordu). Morgan Kütüphanesi ve Müzesi ayrıca geniş bir çizim koleksiyonuna sahiptir ve Jack Whitten'den yazar J.R.R.'ye kadar herkesin çizimlerini aydınlatan benzersiz ve odaklanmış anketlere ev sahipliği yapmıştır.
New York galerisi Pierogi'nin bir sanatçısı ve ortak sahibi olan Joe Amrhein, "Çizimler yıllar içinde kendi başlarına meşru işler olarak çok daha fazla kabul görmeye başladı ve birçok kurumun ciddi koleksiyonları ve sergileri var" dedi. New York kurumlarının (Modern Sanat Müzesi ve Whitney Müzesi) yanı sıra Menil Koleksiyonu, Kuzey Karolina'daki Weatherspoon Sanat Müzesi ve Arkansas Sanat Merkezi'ni medyayı benimsemeleri için başıyla selamladı. Ve eserler halka açık sergilenmediğinde bile, onları deneyimlemek yine de mümkün olabilir; Amrhein, birçok koleksiyonun randevu ile ziyaretlere izin verdiğini kaydetti. Pierogi'nin kendisi, Flat Files inisiyatifiyle kağıt üzerinde çizimleri ve çalışmaları teşvik etmede uzun süredir etkili olmuştur. Arşivleri geniş ve değerli taşlarla dolu - Gary Panter, Joey Parlett, Ryan Mrozowski ve Erica Prince'in 1.200 doların altındaki çizimleri gibi.
Artsy'nin arama işlevlerini çizimlere odaklanacak şekilde ayarlayın ve Jeanette Hayes (1.600 $ karşılığında) Niki de Saint Phalle (4.000 $ için), Andy Warhol (14.000 $ için) ve Edward Hopper (15.000 $ için) dahil olmak üzere çok sayıda sanatçıyı ortaya çıkaracaksınız.
Korumak, korumak, korumak
Çizimler uygun şekilde çerçevelenmelidir. Amatör çerçeveler kolayca hasara, kire ve toza yol açabilir. Güvensiz bir destek ayrıca böcekler (ve büyük sinek lekeleri) için çıkış sağlar. Grafit veya pastel gibi çizim malzemeleri de bulaşmaya meyillidir; bu nedenle köşeleri kesmeyin ve sevdiğiniz bir işi, yüzeyinin cam veya plastik yüzeye aynı hizada bastırılacağı bir IKEA çerçevesine koymayın. Sueyun Locks, çizimin kağıdının (ve sınırlarının) "karakterinin" ve kendine özgü özelliklerinin parlamasına izin verme avantajına sahip olabilecek kayan bir çerçeve önerir.
Kağıt üzerindeki çerçevesiz eserlere dokunurken, Pierogi'den Susan Swenson'ın belirttiği gibi, pamuklu eldiven giymek zorunludur. “Ellerinizi yıkasanız bile, zamanla kağıdı bozan cildimizdeki yağlardır” dedi. “İlk başta göremeyebilirsiniz, ancak yıllar sonra işlenmiş çizimlerin kenarlarında sarı işaretler beliriyor".
Untitled, circa. 1975 C. Grimaldis Gallery
Sanat danışmanı Carr, iyi çerçevelenmiş çiziminizi yerleştirmek açısından, "güneş ışığı düşmandır" diye vurgular. Koleksiyonörlere UV korumalı pencereleri ve pencere gölgeliklerini ve çizimler için UV koruyucu kapaklı çerçeveleri düşünmelerini tavsiye eder. "Çok fazla doğal ışığa maruz kalan konutları olanlar için," diye de ekler, "çoğu zaman işler için çıkarılabilir kumaş örtüleri olmasını öneriyoruz, böylece müşteri uzaktayken örtülebilir ve korunabilirler. uzun süreler için." Nem de öldürücü olabilir, bu nedenle Carr, bir çizimi nereye asacağınızı seçerken bunu akılda tutmanızı önerir.
"Çizimler resimlerden, heykellerden ve diğer türlerden daha hassastır," diye vurgular ve "bu nedenle, özellikle tarihi eserlerde durum sorunlarını daha sık görme eğilimindeyiz". Bütün bu kırılganlığın iyi tarafı nedir? "Bu, iyi durumdaki nadir çizimleri keşfetmeyi koleksiyonörler için daha da heyecanlı kılıyor!".
Scott Indrisek
Kaynak: Artsy
Commentaires