SOSYOLOJİK ESTETİK- 5

Toplumun rasyonel örgütlenmesi, birey üzerindeki sonuçlarının oldukça dışında, yüksek bir estetik çekiciliğe sahiptir. Tüm organizasyondaki yaşamların bütününü, şu anda bir bireyin yaşamı için neredeyse hiç gerçekleştirilemeyen bir sanat eserine dönüştürmeyi amaçlar. Bileşik formları takdir etmeyi ne kadar çok öğrenirsek, estetik kategorileri bir bütün olarak toplum formlarına o kadar kolaylıkla genişleteceğiz. Örneğin, makinelerin estetik çekiciliğini düşünün: Hareketlerin mutlak amacı ve güvenilirliği, direnç ve sürtünmenin aşırı derecede azaltılması, en küçük ve en büyük parçaların armonik entegrasyonu, makinelere özel bir güzellik sağlar. Bir fabrikanın örgütlenmesi ve sosyalist devlet planı, bu güzelliği ancak daha büyük ölçeklerde tekrar eder. Sosyalizmin rasyonalist karakterini gösterdiği ve sosyal hayatı stilize etmeyi amaçladığı uyum ve simetriye olan bu özel ilgi, sosyalist ütopyaların her zaman simetri ilkelerine göre kurulması gerçeğiyle tamamen dışsal olarak ifade edilir. Kasabalar veya binalar ya dairesel ya da ikinci dereceden formlarla düzenlenir. Başkentin düzeni, vatandaşlar için iş atamaları, hak ve görevlerinin dereceleri gibi, Campanella'nın Güneş Devletinde matematiksel olarak inşa edilmiştir. Sosyalist planların bu genel özelliği, irrasyonel bireyselliğin tüm direncini aşan insan etkinliğinin uyumlu, içsel olarak dengeli bir organizasyonu fikrindeki derin çekim gücüne tanıklık eder. Tüm maddi sonuçlardan bağımsız, salt estetik olan bu ilgi, toplumsal yaşam formlarının belirlenmesinde muhtemelen her zaman önemli olmuştur.

Güzelliğin çekiciliği bazen bir düşünce tasarrufu, minimum çabayla maksimum sayıda görüntünün çözülmesi olarak tanımlanır. Eğer böyleyse, sosyal grupların istediği gibi simetrik sosyal gruplar inşası bu postülaları yerine getirecektir. Öte yandan, heterojen çıkarlar ve uzlaşmaz eğilimlerle karakterize edilen, sayısız kez başlatılmış ve kesintiye uğrayan (yalnızca bireyler tarafından sürdürüldükleri için) birçok gelişme dizisini kapsayan bireyselleştirilmiş bir toplum, zihne huzursuz, düzensiz bir görüntü sunar; anlaşılması için sürekli olarak yeni sinirsel efor ve çaba gerektiren. Ancak organik birliği, simetrik düzenlemesi ve ortak merkezlerdeki hareketlerin karşılıklı koordinasyonu yoluyla sosyalist ve dengeli bir toplum, gözlemci zihne maksimum iç görü sağlar. Buradaki sosyal resmi anlamak için minimum entelektüel çaba gerekir. Estetik önemi içindeki bu gerçek, sosyalizmin entelektüel çekiciliğinde belirleyici bir rol oynuyor gibi görünmektedir.

Estetikte simetri, tek tek unsurların diğerleriyle karşılıklı bağımlılığına bağlı olması, aynı zamanda belirlenmiş daire içinde kendi kendine yetmesi anlamına gelir. Asimetrik düzenlemeler, daha geniş bireysel haklara, her unsurun özgür ve geniş kapsamlı ilişkileri için daha fazla serbestliğe izin verir. Sosyalizmin iç örgütlenmesi bunu dikkate alır; bu nedenle, sosyalizme tüm tarihsel yaklaşımların, yalnızca, tüm ilişkileri dış güçlerle reddeden, sıkı sıkıya kapalı gruplar içinde gerçekleşmesi tesadüf değildir. Simetrinin estetik karakterine olduğu kadar sosyalist devletin siyasi karakterine de uygun olan bu sınırlama, sürekli uluslararası ilişkiler nedeniyle sosyalizmin asla tek bir ülkede iktidara gelemeyeceği, ancak bütünde tek tip olarak iktidara gelebileceği şeklindeki genel argümanı önerir: Uygar dünya.

Estetik değerlemenin gücü, karşıt sosyal ideali desteklemek için eşit derecede iyi uygulanabilmesi gerçeğiyle kanıtlanır. Güzellik, bugün gerçekten hissedildiği gibi, neredeyse tamamen bireysel bir karaktere sahiptir. Esasen, hayatın genel özellikleri ve koşullarının aksine bireysel özelliklere dayanır. Gerçekten romantik güzellik, büyük ölçüde, bireyin herkes için ortak ve geçerli olana karşıtlığına ve izolasyonuna dayanır. Bu, bireyciliği etik gerekçelerle reddetsek bile doğrudur. Bireyi yalnızca daha büyük bir bütünün üyesi olarak değil, kendi başına bir bütün olarak düşünmek estetik açıdan çekicidir ve bu haliyle artık herhangi bir simetrik organizasyona uymaz. En mükemmel sosyal mekanizma bile sadece bir mekanizmadır ve bu nedenle, kişinin filozofik yorumlarına bakılmaksızın, güzelliğin olmazsa olmazı olan özgürlükten yoksundur. Bu nedenle, son zamanlarda öne çıkan dünya görüşlerinden Rembrandt ve Nietzsche'ninkiler kesinlikle bireycidir ve belirgin estetik motiflerle desteklenir. Gerçekten de, bu çağdaş güzellik görüşünün bireyselliği, çiçekler ve özellikle modern bahçe çiçekleri bile artık demetlere bağlı kalmayacak kadar genişler. Aksine, tek tek düzenlenirler veya en fazla birkaçı oldukça gevşek bir şekilde birbirine bağlanır. Böylece her bahçe çiçeği kendi içinde bir birey olarak görülür; hepsi simetrik birlik içinde koordine edilemeyen estetik bireyselliklerdir. Buna karşılık, daha az gelişmiş ve evrimlerinde bir şekilde durmuş olan kır çiçekleri, keyifli salkımlar oluşturur.

Benzer uyaranların uzlaşmaz karşıtlıklarla birleşimi, estetik duyguların kendine özgü kökenine işaret eder. Bu konuda kesin olarak çok az şey biliyor olsak da, türlerin korunması ve geliştirilmesi için nesnelerin faydasının aynı zamanda estetik değerlerinin başlangıç ​​noktasını oluşturduğunu hissediyoruz. Belki de türün yararlı bulduğu bir şey bize güzel görünüyor; belki de türün bir parçası olduğumuz için bize zevk veriyor, bireyler olarak artık nesnenin gerçek faydasından zevk almıyor olsak bile. Bu dolaysız yarar, tarihsel gelişim ve kalıtım sürecinde temizlendi; estetik duyarlılıklarımızın dayandığı materyalist motifler zamanla silinmiştir. Bu nedenle, güzelliğe "salt form" karakterini ve kişinin geçmiş zamanların kendi deneyimlerinin üzerinde gezinen arındırıcı ruhtan farklı olmayan belirli bir dünya dışılık ve gerçek dışılık verdiler.

Bununla birlikte, yarar birçok şekilde olabilir. Yararlı olan, çeşitli uyum dönemleri sırasında veya aynı zaman diliminde farklı bölgelerde sıklıkla keskin bir şekilde zıt içerik olabilir. Tarihsel yaşamın başlıca alternatifleri, çok çeşitli tarihsel koşullar aracılığıyla önem kazanır. Örneğin sosyal organizasyon için birey yalnızca bir üye ve bir unsurdur. Aynı şekilde, bireyler açısından da toplum sadece bir dayanak noktasıdır. Herhangi bir anda bu vurgular değişen oranlarda karıştırılır. Bu temelde, belirli bir sosyal yaşam biçiminin estetik çıkarlarının şu veya bu kadar güçlü bir şekilde yönelebileceği ön koşullar verilir. Görünürde bir çelişkiye sürükleniyoruz: İçinde bireyin kaybolduğu bir bütünlüğün estetik çekiciliği, bireyin öne çıkmasıyla birlikte büyüyor gibi görünüyor. Ancak, tüm güzellik hissini, bilincini miras almış bireysel bir üyede, türün adaptasyonlarının ve yararlılık duygularının damıtılması, idealleştirilmesi, olgun formu olarak görürsek, ancak bu, daha fazla uzatmadan çözülebilir. Tinselleşmiş ve formalist bir şekilde. Tarihsel gelişmelerin büyük çeşitliliği ve çelişkisi böylece estetik duyarlılığımızın genişliğine yansır. Dolayısıyla, eşit derecede güçlü bir uyarıcıyı toplumsal çıkarların en karşıt kutuplarına bağlayabiliriz.

Sanatsal üslupların içsel önemi, bizimle fenomenler arasında ürettikleri farklı mesafelerin bir sonucu olarak yorumlanabilir. Tüm sanat formları, gerçekliğe başlangıçta ve doğal olarak tepki verdiğimiz görüş alanını değiştirir. Sanat, bir yandan, dünyanın soğuk tuhaflığının ardında, onun aracılığıyla tanıdık hale geldiği canlı varlığın (Sein) niteliğini bize ifşa ederek, bizi gerçekliğe yaklaştırır, gerçek ve en içteki anlamı ile daha dolaysız bir ilişkiye sokar ve bizim için anlaşılır. Öte yandan, her sanatsal ortam, maddi şeylerin dolaysızlığından soyutlamalar getirir. Somut uyaranları zayıflatır ve uzak dağları çevreleyen mavi renk tonuna benzer bir şekilde onlarla aramızda bir perde oluşturur. Eşit derecede güçlü uyaranlar bu anti-tezin her iki ucuyla bağlantılıdır. Aralarındaki gerilimler ve farklı vurgular, her üslupta kendine özgü formunu ifade eder. "Natüralist" sanatta, her türlü uygun "stilizasyon"a karşıtlıkta, doğal nesneye yakınlık baskın görünmektedir. Natüralist sanat, bu dünyanın her küçük unsurunda kendi içsel anlamını bulmayı amaçlar. Formal sanat, tersine, bizimle nesneler arasına güzellik ve anlamla ilgili önceden tasarlanmış bir postüla yerleştirir.

Georg Simmel, Essays on Art and Aesthetics'ten çeviri.