GÜNCEL SANAT SAHTEKARLIĞI-2

Avelina Lesper'e ait açıklamalar-2:

Sanat tarihinin doruk noktasındayız. Bugün bu kelimeyle adlandırdığımız şey bir ideoloji, bir ortodoksluk haline geldi ki, eleştirmenlerine hiçbir doğrulama olanağı tanımaz. Çağdaş sanat kuramcılarının ortaya koyduğu bazı dogmalar hepimize oldukça aşinadır: Kavram ve bağlam, nesneleri sanata dönüştürür; sanat düşüncedir, iş değil; herkes bir sanatçıdır; sanatçının sanat olarak adlandırdığı her şey sanattır ve elbette küratörün sanatçı üzerinde üstünlüğü vardır. Bu titizlik eksikliği, en az çabanın, oluşumun, zekâ eksikliğinin bu sahte sanatın değerleri olduğunu ve müzelerde her şeyin sergilenebileceğini sağlamıştır. Sanat olarak sunulan estetik değerleri olmayan nesneler dogmatizm tarafından komuta edilir: Bir otoritenin dayattığı ilkelere tam teslimiyet içinde.

***

Teoloji için bir dogma, inananlar tarafından inanılması için dayatılan bir gerçek veya ilahi vahiydir. Kant, dogmatik felsefeyi eleştirel felsefeye ve aklın dogmatik kullanımını aklın eleştirel kullanımına karşı koyar. Dogma, cevap vermeyi veya sorgulamayı kabul etmeyen bir düşüncedir, a priori olarak vardır. Onu sorgularsak, analiz etmek için eleştiriyi kullanırsak, dogma ortadan kalkar ve mantıktan yoksun olduğunu, bir ideolojiyi, dini veya hurafeyi desteklemek için keyfi bir ifade olduğunu gösterir. Bu yüzden inançtır, çünkü kör inanç olan inancın varlığı olmadan, dogma bilgi tarafından özümsenemez. Kuramcı Arthur Danto, Hıristiyan inancını, ortak bir nesnenin sanatsal olduğu inancına olan inançla karşılaştırır; ona göre anlamı, başkalaşımında yatar. Danto’nun dini bir terim kullanması boşuna değildir. Aksine kasıtlıdır, çünkü eleştiri artık yapıtı değil, anlamını incelemeli ve ona inanmalıdır. Sanat bir inançtır, bir dogmadır, empoze edilmiş bir düşüncedir ve bu herhangi bir nesne için geçerlidir, çünkü değerleri, kalıcı çelişki üzerine doğaüstü gerçekler olarak dayatılan madde, ontoloji, niyetler, fantazmagoriler haline gelmek için görünür olmaktan çıkar.

***

Sanatı yok etmek için dayatılan tüm dogmatizmlerin en tehlikelisi bu. Beuys’un talep ettiği gibi sanatsal yaratımı demokratikleştirmek, sıradanlığı demokratikleştirdi ve onu çağdaş sanatın kimlik işaretine dönüştürdü. Herkes sanatçı değildir, okulda okumak da bizi sanatçı yapmaz. Sanat aşılanmaz, sanat çalışmanın ve kendini adamanın, kişinin kendi yeteneğini öğrenmek ve eğitmek için binlerce saat harcamasının sonucudur. Sanata duyarlıyız fakat oradan sonrasında sanatçı olmak ve sanat yaratmak için koskoca bir uçurum var. Bu dogma, deha figürüne son vermek gibi yıkıcı bir düşünceden yola çıkmıştır ve bir mantığı vardır, çünkü daha önce de gördüğümüz gibi dahiler -ya da en azından gerçek yaratımlara sahip sanatçılar- küratörlere ihtiyaç duymaz. Ancak bu dogmanın sonuçları çok farklı bir alanda hissediliyor. Deha bir efsane değildir. Eğitim, dahileri oluşturur. Yetenek bir parçasıdır, ancak titiz eğitim ve sistematik çalışma, sonuçların standartlarını yükseltir ve sonuç olarak sanatsal seviye daha iyi bir hale ulaşır. Büyük denilebilecek yeteneklere sahibiz ve hâlâ da sahibiz: Genelleyerek ve tüm insanları eşitleyerek onları küçük düşürmenin amacı nedir? Standardize etmek, eşitlemek sanatın komünizmidir, gerçekten istisnai olanın öne çıkmaması saplantısıdır, öne çıkan tek şeyin insanlar değil ideoloji olduğu yönünde biçimsiz bir kitle yaratmaktır.

***

Bu sahte sanatın ana figürü, sanatçılar değil, güncel sanatın kendisidir. Sanat tarihinde daha önce hiç bu kadar çok sanatçı olmamıştı. Hazır yapımın icadı ile hazır yapım sanatçıları geldi. Tekdüzelik adına bireyselliği azaltan bu düşünce, sanatçı figürünü yok ediyor. Deha figürüyle sanatçı vazgeçilmezdi ve eserinin yeri doldurulamazdı. Bugün, sanatçıların aşırı nüfusuyla birlikte, hepsi harcanabilir ve benzersizlikten yoksun oldukları için bir eserin yerini bir başkası alıyor. İşlerin kolay ve hevesli olması özel bir yetenek gerektirmemekte. Sanatçının yaptığı her şey muhtemelen sanattır - dışkılar, soylar, histeriler, nefretler, kişisel nesneler, sınırlamalar, cehalet, hastalıklar, özel fotoğraflar, internet mesajları, oyuncaklar vb. Sanat yapmak iddialı ve bencil bir egzersizdir. Gösteriler, videolar, yerleştirmeler, çok büyük bir çoğunluğunda en az çabaya hitap eden ve yaratıcı hiçliklerinde bize herkesin yapabileceği şeyler olduğunu söyleyen parçalardır. Bu olasılık, “herkes yapabilir”, sanatçının gereksiz bir lüks olduğu konusunda uyarıyor. Artık yaratıcılık yok; bu nedenle sanatçılara ihtiyacımız yok.

***

Ve benzeri görülmemiş bir aşırı nüfusa sahip olduğumuzda ne yapmalı? Herkese sanatçı statüsü vermek, sanatı insanlara yaklaştırmaz, küçük düşürür, önemsizleştirir. Ne zaman liyakatsiz, gerçek ve müstesna eseri olmayan biri sergilese sanatın varlığı ve anlayışı azalır. Ne kadar çok sanatçı varsa, eserler o kadar kötüdür. Video ve seslerle karıştırılan nesnelerle dolu toplu sergiler tekdüze vasat. Alt zekalarında ve sıfır tekliflerinde çok sayıda tekrar eden eser bulunan sanat fuarları da daha ileri gitmez.

***

Sanatçı, sanki bu yetmezmiş gibi, düşük tuhaf biri oldu. Video yaparsanız, sinemada veya reklamda istenen standartları karşılamaz; elektronik işler yapıyorsa veya yapılması komut ediliyorsa veya ortalama bir teknisyenin başarabileceğini başaramıyorsa; seslerle uğraşırsa, bir dj deneyimine bile ulaşamaz. Eğer eser güncel sanat ise, icrasında asgari kalite aralığına ulaşmak zorunda olmadığı varsayılır. Ve iş, Jeff Koons’un reklam objeleri gibi kaliteli bir şekilde yapılıyorsa, bunun nedeni onların bir fabrika tarafından yapılmış olmalarıdır. Bu sanatçı kalabalığı ya işi yapmıyor ya da iyi yapamıyor. Bırakın zanaatkârlar yapsın; en azından düşünerek vakit geçirirler. Gerçek şu ki, eserleri sanat olmadığı için sözde yaratıcılar sanatçı değildir. Sanatsız sanatçı yoktur; iş açıkça kolay ve vasatsa, kişi bir sanatçı değildir. Kabul edin, sanatçılar olağanüstü şeyler yaparlar ve her eserde yaratıcı olarak durumlarını gösterirler. Ne Damien Hirst, ne Gabriel Orozco, ne Teresa Margolles, ne de her gün büyüyen devasa insan listesi sanatçı değil. Ve bunu ben söylemiyorum, eserleri söylüyor. Bırakın işiniz bir küratör değil, bir sistem değil, bir dogma değil, sizin adınıza konuşsun. Eserleri sanatçı olup olmadıklarını söyleyecektir ve bu sahte sanatı yaparlarsa, tekrar ediyorum, onlar sanatçı değildir.

Kaynak: Avelina Lesper, “The fraud of contemporary art", Hazırlayan: Ö.E

NOT: Paylaştığım Avelina Lesper’in eleştirdiği “çağdaş sanat” adı altındaki eleştiriler “günümüz sanatı”na yapılan eleştirilerdir.