CASSI NAMODA’NIN SANATA TİNSEL, OTANTİK YAKLAŞIMI

Son on yılda sanat ve moda dünyaları arasında gidip gelerek, diğer rollerin yanı sıra stüdyo asistanı, küratör, sanat yönetmeni, antika satıcısı, marka temsilcisi ve vitrin tasarımcısı olarak iş buldu ve arkadaşlarıyla pamuklu giysiler, takılar, mayolar ve sınırlı sayıda üretilen bir parfüm koleksiyonları üzerinde işbirliği yaptı.

Ancak bugün, 33 yaşında olan Namoda, her şeyden önce bir ressam olarak tanınmakta. Mozambik'teki günlük yaşamın düz sahneleri, yumuşak fırça darbeleri ve karakterlerinin Siyah-Kahverengi tenine benzeyen canlı tonlarla işlenmiş, koleksiyonörleri ve küratörleri aynı şekilde heyecanlandırmakta. Hafıza, edebiyat ve arşiv araştırmaları tarafından desteklenen resimlerinin kaynakları gerçekliğe dayanıyor, ancak sanatçı, postkolonyal alegori ve anlatı katmanları eklemek için kişisel ve kültürlerarası bir simgeler ve karakterler sözlüğünden yararlandığı için genellikle rüyalar alemine dönüyor.

Kendi kendini yetiştirmiş olan- a-akademik- Namoda için, son zamanlardaki sanat pratiği, ondan önce gelen yaratıcı arayışların bir uzantısı. Namoda, SoHo stüdyosundan telefonla, "Yaratıcı bir tininiz -ilgili bir eğilim gibi- ve otantik bir benlik anlayışınız varsa, araştırdığınız her şey aslında oldukça büyüleyici olabilir," dedi. "Sadece aşık olduğun şey bu olmalı".

Namoda, 2017'de Los Angeles Front Room Gallery'de mütevazı bir suluboya sergisiyle kendini ressam olarak tanıttığından beri, profili hızla yükseldi. 2020'de Londra, Los Angeles ve Johannesburg'da kişisel sergiler açtı ve Vogue Italia'nın sürdürülebilirlik temalı Ocak sayısı için bir kapak tasarlamak üzere davet edilen sekiz sanatçıdan biri olduğu sırada ana akımın dikkatini çekti. (O Eylül, derginin kapaklarında kendisi görünen 100 yüzden biriydi.)

Reklamcılık

2021'de Namoda, Güney Amerika'daki ilk çıkışını Mendes Wood DM'nin São Paulo mekanında “The sun has not yet burned off the dew” ile yaptı ve New York ve Beyrut'ta grup sergilerine katıldı. Çalışmaları Marakeş'teki Afrika Çağdaş Sanat Müzesi Al Maaden, Pekin'deki X Müzesi ve Harlem'deki Studio Müzesi tarafından alınmıştır. Aralık ayında, François Ghebaly ile Los Angeles'ta “Forgotten Limbs” başlıklı üçüncü kişisel sergisi açıldı ve 15 Ocak 2022'ye kadar izlenebilecek.

Her sanatçı uluslararası erişime sahip olmayı hayal eder, ancak kariyerinin doğrudan böylesine küresel bir dinamiğe bürünmesi, özellikle ailesinin “göçebe yaşam tarzını” sıcak bir şekilde ve sıklıkla anımsayan Namoda için uygun görünüyor. Maputo'da, kar amacı gütmeyen bir sektörde çalışan Mozambikli bir anne ve Amerikalı bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocukluğu boyunca babasının işine uyum sağlamak için sık sık taşındılar, Endonezya, Kenya, Dominik Cumhuriyeti, Haiti, Amerika Birleşik Devletleri ve Uganda'da zaman geçirdi.

Şimdi East Hampton, New York'ta bulunan Namoda, hala göçebe bir dürtüye sahip ve Oaxaca, Mallorca ve Kenya'daki bir palmiye plantasyonunda ikametlerini tamamladı. Görünüşe göre her yerde resim yapabilir. “Günün sonunda, bence en büyük stüdyo hayat, oraya çıkmak ve dünyayı deneyimlemek”tir demiştir. "Birkaç beyaz duvara sahip olmanın güzel olduğunu düşünsem de, buna da sahip olmama konusunda tamamen iyimserim."

Namoda, yirmili yaşlarının başında, 2016 yılında o zamanki ortağı ressam Henry Taylor ile Los Angeles'a yerleşmeden önce, esas olarak moda alanında çalıştığı New York'a taşındı. Orada ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı: Bu resimlerinde duygu kavramı ön plandaydı. Yeni evinde yabancılaşarak ve yanlış anlaşılarak, kendisiyle yeniden bağ kurmanın bir yolu olarak resim yapmaya başladı. “[Benim pratiğim] boş zamanın ve duygusal bir arınmanın özüydü; gerçekten ego yoktu… Sadece tinime yardım etmeyi düşünüyordum” dedi.

22 Ekim 1988'de Mozambik, Maputo'da Ivette Maria da Conceição'nun ikizleri olarak dünyaya geldi. Resmi bir eğitimi olmamasına rağmen (San Francisco'daki Academy of Art Üniversitesi'nde kısa bir süre sinematografi okudu), resim yapmak doğal geliyordu. Namoda, büyürken boya ve boyalara aşık olduğunu, ve bu nedenle resmettiğini söyledi. Erken dönem tablolarından oluşan bir takım -sömürge Portekiz mimarisiyle ünlü UNESCO tarafından koruma altına alınmış bir şehir olan Mozambik‘e duyduğu "karşılıksız aşkından" esinlenen naif suluboyalar- ilk sergisine öncülük edecek ve onu yansıtacak tema ve motiflerden bazılarını oluşturacaktı. Aile, kültür, bolluk ve renk pratiğinin merkezi haline gelir. Ancak işin kendisi çarpıcı şekilde gelişir: Kağıt üzerindeki çalışmaların yerini büyük ölçekli tuvaller üzerindeki yağlıboya ve akrilik resimler alır; palet daha canlıdır; fırça işi daha rafinedir.

Afrika, Namoda'nın tini ve hayal gücü üzerinde yalnızca şehirlerini değil, köylerini de özel bir şekilde korumuştur. "Kırsal Afrika'da, eğer her şey hakkında kesinlikle tinsel olacaksam, Tanrı'yı ​​görebileceğim bir ahenk olmalı - çünkü benim için resim tinseldir" dedi, sessiz, kokulu çay tarlalarını ve Büyükbabasının doğduğu kuzey Mozambik'teki Gurúè köyünü hatırlayarak. Toskana'daki en güzel tatil köyleri veya en lüks oteller bile bu duygunun yerini alamaz. Güzelliği mümkün olan her şeyi takdir ediyorum, fakat gerçekten tamamen hareket edebilmem için coğrafyanın bir nitelik olarak var olması gerektiğini düşünüyorum”.

Namoda, üslup açısından Leon Golub, Georges Seurat, Henri Matisse ve George Grosz'u daha geçici esin kaynaklarından bazıları olarak işaret ediyor (“Bu sanatçılar bir şeyi görmeme ihtiyaç duyduklarında benim aracılığımla bana geliyorlar” dedi. Fakat nihayetinde, eserleri doğrudan Siyahi insanların deneyimlerine hitap eden sanatçılar tarafından temsil edilen “düşünce yapısını”nı yansıtmayı hedefliyor – James Baldwin gibi; Afrikalı Amerikalı ressamlar Bob Thompson ve Beauford Delaney ve eleştirmenlerce beğenilen filmi Sankofa'nın ata köklerinin ve ırksal bilincin önemini vurgulayan Etiyopyalı yönetmen Haile Gerima gibi.

Namoda, "Renkli insanlar olarak sık sık, bir şekilde [işimizi] seyreltmek zorundayız ve bunu şu anda sanat piyasasında görüyorum" dedi. "Aslında anlatabildiğimiz en özgün hikayeyi mi anlatıyoruz? Bu sadece Avrupa merkezli duvarlara asılmakla ilgili değil. Daha büyük bir resim var arka planda; bizden sonra gelenler için.”

2022'ye girerken, Namoda her zamanki gibi meraklı olmaya devam ediyor. Dinlenmek istiyor, evet, fakat aynı zamanda mimariye olan ilgisini yansıtan projelerde imalatçılarla işbirliği yapmaya ve bir performans sanatı eseri gerçekleştirmeye hevesli. “Sadece 7/24 resim yapıyorsanız- en azından benim için- oldukça mekanik olabilir” demiştir. “Keşfedebilmeyi, derin düşünebilmeyi, dinlenebilmeyi ancak kendine borçlusun... Hiçbir şey kalıcı değil, öyle değil mi? Bu yüzden hakiki seslerimizi bulmak için gerçekten zaman ayırabiliriz.

"İş asla bitmez, öğrenme asla tamamlanmaz ve ben sadece yüzeyi kazıyorum."

Allyssia Yolu