AYNASI DAVRANIŞLARIDIR KİŞİNİN LAFA BAKILMAZ, AYNASI İŞTİR KİŞİNİN LAFA BAKILIR...

Genç biri mi Refik Anadol, sanat için evet, fakat 38 yaşında, eskilerin deyimiyle orta yaşı geçmiş. Neyse ben bundan birkaç ay önce basın danışmanından randevu aldım, genç birini anlama adına ve yaptığı şeyler üzerine konuşmak, tartışmak üzere; bir tarih ve zaman için randevulaşıldı, ancak Refik Anadol o tarih ve zamanda önce randevuya gecikti, bir zaman istediler, sonra yine yetişemedi ve görüşme gerçekleşmedi. Bir Amerikancı ağızla, birkaç gün sonra bir mickey mouse esprisi yaklaşımı, sözde sevimliliği kullanarak tekrar görüşebiliriz elektronik postası attı, bu kez de, benim için randevu en önemli şey olduğundan ötürü, diskalifiye edildi ve yakın ilgi alanımın dışında kalmış oldu.

Şimdi ise Bursa’dan bir dostumun gönderisiyle okuduğum ve Refik Anadol’un Unsupervised isimli çalışması ve genel anlamda yaptığı işlerle ti geçen Jeri Saltz’ın eleştirisini sunuyorum:

MoMA’nın Yüceltilmiş Lav Lamba’sı

Refik Anadol’un Unsupervised’ı

kalabalığı memnun eden, beğeni üreten bir vasatlık.

Modern Sanat Müzesi’nin lobisinde, saykodelik çamur ve bakteri lekelerinden oluşan sürekli bir akış yayan 24 ayak yüksekliğinde bir ekran duruyor. Elektronik bir müzik çalarken ve trompe l’oeil kenarlarından Nerf şekilleri sıçrarken insanlar ekranın önünde bakıyor, dans ediyor ve Instagram makaraları yapıyor. Her şey devasa bir tekno lav lambasına benziyor. Bu Refik Anadol’un Unsupervised’i, rahatlama egzersizi ile coşkulu TED Konuşması ve NSA veri madenciliği seviyeleri arasında bir şey. Büyük bir başarı.

Los Angeles’ta yaşayan Türkiye doğumlu Anadol, 15 kişilik bir stüdyonun yardımıyla MoMA’nın muazzam koleksiyonunun çevrimiçi veri tabanını oluşturan meta verileri yeniden yorumlamak için yapay zekâ kullandı. Müzeye göre bu 138.151 kayıt “GitHub’da ücretsiz olarak mevcut”. Sonuçlar, van Gogh tablolarının dijitalleştirilmiş yorumlarının Monet’ninkilere benzeyen tablolara dönüştüğünü, bunların da de Kooning’lere, Frankenthaler’lere ya da Rothko’lara, kum fırtınalarına, patates püresine ve sanat gibi görünen diğer şeylere dönüştüğünü hatırlatan harika desenler. Bunların arasına grafiklere, diyagramlara, dalgalara ve diğer şekilsiz şeylere benzeyen sekanslar serpiştirilmiş. Hepsi narkotik bir pudinge dönüşüyor. Nasıl ki adımlarımızı, kalp atış hızımızı ve uyku düzenimizi takip eden akıllı cihazlarımız varsa, şimdi de müze koleksiyonlarını tarıyoruz. Buna arama motoru sanatı diyebilirsiniz - modernizmin tarihini programlayan yeni bir vericilik, böylece her şeyi aynı anda görebiliyoruz.

Bu anlamsız müze sıradanlığından sorumlu küratör Michelle Kuo’ya göre Unsupervised “fiziksel ile sanal, gerçek ile gerçek dışı arasındaki ilişkiyi yeniden şekillendiriyor” ve “rüyaları, halüsinasyonu ve mantıksızlığı keşfederek alternatif bir modern sanat anlayışı ortaya koyuyor.” Fakat aslında Unsupervised, genç ressamların zaten ünlü olan diğer soyut sanat eserlerine benzeyen soyut resimler yaptığı 2010’lu yılların Zombi Formculuğu’nun dijital bir yorumu.

Unsupervised, her seferinde dakikalar boyunca hafifçe eğlendiriyor. Lobide sandalyeler ve kanepeler var. Uzanıp bakabilirsiniz. Bunun ne olduğu ve daha sonra ne yapacağı hakkında fikir sahibi olmak yaklaşık 30 saniye sürüyor: Empresyonizm önerisi, bazı kübik formlar, daha fazla blob ve dalga, modern sanatın bir araya getirilmesi. Bu gerçekten rahatlatıcı. Denetimsiz, içinizdeki hiçbir şeyi rahatsız etmeme erdemine sahip; hiçbir gizemi tetiklemiyor. Kuo’ya tüm saygımla, ne rüyalar ne de halüsinasyonlar içeriyor ve sanatın ötekiliğini ortadan kaldırıyor. Bu aşırı kontrollü, antiseptik ortamda sanat ve şüphe ayrı yatak odalarını koruyor. Yarım milyon dolarlık bir ekran koruyucuya bakmak gibi.

Bugünlerde, Unsupervised gibi işler bienal ve müze çevrelerinde dolaşıyor. Sosyal medya ve piyasanın dayatmaları sayesinde yüksek sanat ve kitlesel eğlence hiç bu kadar iç içe geçmemişti. Bu yılki Grammy ödüllerinin arka planında şekil değiştiren bir Anadol vardı. Turistler, Kahlo, Monet, van Gogh, Klimt ve Kral Tut’a adanmış, Anadol’un şekil değiştiren Instagram arka plan yeminin kuzenleri olan ve genellikle canlandırıcı, vınlayan müzikle ayarlanan sürükleyici deneyimsel enstalasyonlara akın ediyor. Bu kamusal alana da yayıldı. Anish Kapoor’un Tribeca’daki bir mimarlık binasının altında ezilmiş parlak gümüş fasulye şekline tanık olun. Bu bir heykelden çok, yukarıda yaşayan süper zenginler için acayip bir fuaye. İnsanlar şimdiden etrafında durup selfie çekmeye başladı bile. Ya da Louis Vuitton’un Yayoi Kusama pazarlama sergisini düşünün; burada Beşinci Cadde mağazasının vitrininde puantiyeler çizen ölü gözlü animatronik bir Kusama görüyoruz. İnsanlar toplanıyor, aval aval bakıyor, telefonlarını sallıyorlar.

Yüzyılın başında Jason Salavon ve merhum Jeremy Blake gibi sanatçılar, sanata dayalı desenleri örnekleyen, karıştıran ve yeniden birleştiren dijital dönüşümler yarattılar. Unsupervised ise bu karışıma ölçek ve masraftan başka bir şey katmıyor.

Anadol, “iyileştirici güce” sahip olabilecek “anlamlı ve son teknoloji veri görselleştirme teknikleri” hakkında küratöryel bir mumbo-jumbo ile konuşuyor. Çalışmaları karşısında insanların gözyaşlarına boğulduğunu ve kendisinden sarılmalarını istediklerini söylüyor. Dünyayı insanlar için daha iyi hale getirme konusundaki bu mesihçi zırvalar Silikon Vadisi’nin dilini yansıtıyor. Anadol “metaverse’de yeni meditatif deneyimler için şiirsel algoritmalar” yaratmak istiyor. Kendisi Facebook’ta çalışmalı.

Sorun, yeni sanat, teknoloji ve izleyicileri kurumlarına getiren müzeler değil. Müzeler COVID’den büyük bir katılım darbesi aldı. Geleneksel yemeklerinin yanı sıra kolay sindirilebilir dijital eğlenceler sunma baskısı hisseden bir kurumu suçlamamalıyız. Unsupervised’in sorunu - yaratımları için mevcut yazılı, fotoğrafik ve sanatsal materyalleri kullanan diğer yapay zekâ programlarıyla paylaştığı bir sorun - türevsel ve tanıdık olması ve kaynak materyalini aşmakta zorlanmasıdır. MoMA’nın yapay zekâ girişimi, yeni bir şey sunmak yerine, diğer yapay zekâ programlarının başarısız olduğu yerde başarısız olarak, eğrinin aylar gerisinde kaldı. Eğer yapay zekâ anlamlı bir sanat yaratacaksa, kendi vizyonunu ve kelime dağarcığını, kendi uzam, renk ve form anlayışını ortaya koyması gerekecek. Unsupervised’de eksik olan şeyler.